观察整体，可以从观察剪影入手。

　　初画人物素描，大部分学生习惯从局部入手，从一开始就描绘细节，一个一个描述，自我感觉良好。但是看完效果后，受到了很大的打击，身体比例失衡，整体关系支离破碎。有同学问:“我喜欢从局部开始一点一点挖，不是吗?”我的回答是:“好吧，但现在不合适。如果你有整体观察和绘画的意识，如果你有把握整个画面的自信和能力，你可以在任何地方画得很好。”很多素描专家往往是从局部开始的，细节精彩，整体和谐，这是别人能看到的，但我能看到的。”

　　在我看来，大多数习惯于从局部开始的学生心中没有整体的“乐谱”，这只是一种潜意识的行为。所以画的时候就是“跟着感觉走”。这里的“感觉”是直观而广泛的观察，可以称之为观察，但不是真正的观察。观察不仅要主动观察，还要在观察过程中积极探索。在观察的同时，探索普通人看不到的整体，以及由内而外的关系。

　　整体是观察的关键和基础，决定了后面的描述过程和结果。学生经常不知所措:“怎么才能看到整体?”简单就是你想看的整体。我们需要用一种“过滤”的意识来支持观察整体的辅助方法，然后才能慢慢做到。例如，眯着眼睛看剪影是非常有效的。经过一段时间的行为培养，它将被固化为一种新的观察意识和习惯。学生可以多看罗丹的素描作品，临摹一下，肯定会受益匪浅。如何画好人物素描?素描人物怎么画?

　　落幅应该是长期虚勾

　　看学生初画人物素描是一件“很有意思”的事情——一是软，二是狠，三是懒，整体是典型的“矛盾论”注释。在开始写作之前，学生会发呆一段时间，看似观察，其实是在观望，心软手软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢写。其实大部分人就是不知道怎么写。一旦他们写下来，学生们就相当“残忍”，他们对此没有太大的把握，但他们毫不犹豫地画出了厚重而黑暗的重色笔迹，根本没有给自己留下任何修改的空间。即使发现错误，也往往是“错误”。这也反映了学生的“懒惰”。：观察不到位，探索不深入，表现不熟练，想像大师一样一气呵成，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。

　　初画人物素描，落幅要长时间虚勾，确认无误后再用积极的笔触定稿。一方面，长期可以帮助纠正整体观察方法，另一方面，可以更快更到位地固定人物的大特点和大动态。长期固定的方法是善于找到总结的关键点和转折点，将这些点连接起来，形成几条关键的长期线。

　　虚勾长线，并不是说不确定，不能乱勾，乱勾，尽量到位后才能虚勾，便于把握整体，使人物形象更加严谨。虚勾的长线一般不需要刻意擦掉。结合定稿的实线，会让画面看起来更丰富、更有吸引力、更有趣。有些学生喜欢干净，看不到画面上有一点多余的线条和色块。他们一边画画，一边不停地用橡皮擦擦拭，不利于专注于关键效果的刻画和表现，失大于得。

　　人物动态“宁过之而不及”

　　动态是绘制人物素描的重点和难点。但是，即使老师反复强调和提示，学生画的人物动态依然生硬，我的学生嘲笑“僵尸”，我形容“被门板夹住”。

　　动态不到位几乎是所有学生画面的问题，短时间内不容易解决，需要“持久战”。动态问题的原因有很多，比如观察方法不注重整体，缺乏主动表达意识，感性弱，认识不到位。当我要求一些学生大胆加强角色的动态时，我经常听到他们的质疑:“不像绘画对象”、"我怎么感觉不到"、“如果动态太强，会不会变形?”等等。学生有想法，有观点，这是好事，但我们需要结合好画的本质来回答学生的问题，让他们明白素描是画，不是拍照;是艺术表现而不是抄袭;强调特征而不是随意变形;强调感觉而不是随意描述。

　　除了理解，更有效的方法是不断向学生强调，人物的动态必须是“宁可而不是”。动态不到位肯定是不对的，但有时候，“宁可不要太多”可以增强画面的表现力。稍微过一点，就能表达学生的欲望;稍微过一点，就能增强人物的感染力;稍微过一点，就能丰富学生的情绪;稍微过一点，就能滋养学生的艺术素养...通过这种意识，可以帮助学生观察和表现。此外，还要引导学生多读一些优的素描作品，用例子展示人物动态的重要性和艺术感染力，从中学习，从而提供更好的方法。