艺术色彩中的光线和色彩有哪些客观规律?这也是艺术生比较关心的问题。相信很多艺术生都想掌握艺术色彩、绘画、光线、色彩的客观规律。我们不应该盲目学习艺术。我们必须培养敏锐的观察和应用能力，同时具备艺术生的专业素质和素养。那么我们来学习一下艺术色彩、绘画、光线、色彩的客观规律。艺术色彩中的光线和色彩有哪些客观规律?

　　以下将介绍艺术色彩绘画中光线和色彩的客观规律，希望对考生有所帮助。光是作为一种可以帮助我们清楚地看到物体的媒介，它的变化往往会让我们看到不同物体的变化，表现出明暗、深浅、冷暖等差异。正是因为光，物体之间的散射丰富了大自然的色彩。

　　如果你还没有参加联考培训，强烈建议在“清央艺术”培训前提前加深培训。提前准备可以让你在培训期间更加得心应手!即使是正处于联考培训期的艺术生，在工作室培训的同时，也在“清央艺术”的同时进行升级。或者想学板画没有艺术基础，或者想学板画没有艺术基础，可以来清央艺术系统学习如何画素描人物。艺术素描人物的入门知识和技巧。

　　光线对五颜六色的自然色彩的形成有着不可忽视的作用，光源本身的特点影响着物体冷暖色调的形成。在这个层面上，有一定的规律要遵循:在温暖的光线下，明亮的部分应该是温暖的，而相反的部分是冷色;相反，如果是在冷光下，明亮的部分是冷色。

　　在日常生活中，白天的太阳光和火光可以定义为暖色，而冷光主要指白炽灯的光线。这里特别涉及的一种光是天光，也就是我们周围的太阳光。大多数天光是冷色的，但也有一些特殊的情况。比如来自日出和日落的光线，当它们在室内反射时，呈现出一种温暖的感觉，所以可以认为是温暖的光线。物体之间的温暖和温暖的关系是有意义的补色关系。

　　艺术色彩画光与色彩的客观规律

　　当明亮的光线照射在物体上时，它的暗部分的颜色布局也很有学问。根据光线和颜色的客观规律，暗部分的描述应以补色关系为参考。当一个人长时间盯着太阳，突然转移视线时，他会感到眼前突然一片漆黑。从颜色的角度来看，吸收了太多的光线，需要补充和调整暗光。这是色彩的补充。所以在绘画的过程中，要注意补色的使用，否则会使亮部过于突出或者暗部铺陈过大，不容易形成好作品。