要画出好的颜色，至少要了解这8种绘画技巧！

　　固有颜色是表达物体的基础。一般来说，物体呈现固有颜色明显的地方是明暗边界线较高的灰色表面。对于这种灰色表面，物体受环境影响较小，这种表面的饱和度往往是自身较高的。

　　铺好色调后，要整体观察整体色调和大色块的关系，这样才能有答案，尽快画薄涂。你不必忽视身体关系，也不必担心如何摆笔。根据对物体颜色直观的视觉体验，大胆使用颜色，画出画面的色彩环境。一种颜色铺好后，不要急于单体塑造。首先要调整大色块的关系，使色彩之间的关系与画面的色彩和视觉体验一致。

　　在塑造阶段，我们应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。观察物体与背景和其他物体的关系。这时，颜料应该更厚。可以保留一种颜色感觉舒服的地方，有利于增加画面的色彩水平。

　　虽然细节刻画可以省略琐碎多余的细节，但要加强对表现物体特征和质感的重要细节的刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要整合到整体中。然后笔法也重要，不会被覆盖，会暴露给观众。

　　在绘画过程中，眼睛容易疲劳，颜色感觉容易减弱，局部绘画容易忽视整体关系。当素描接近完成时，你可以回忆起你的印象，调整画面:当你深入刻画时，是否局部刻画破坏了整体，是否有局部和细节的颜色“跳出”画面等等。如果画得太厚，可以用颜料刀挂起来重新画。

　　薄画法就是用颜料加更多的水，就像画水彩画一样。根据总的颜色感觉，快速涂薄，画出画面的整体色彩感，然后逐渐加厚，表现深刻。薄画要善于保留正确的地方，使画面的颜色有厚有薄，从而增加色彩的层次感和厚重效果。与油画和丙烯酸颜料不同，水粉画颜料具有很强的附着力，可以随意画厚。水粉画的厚涂要厚得合适，太厚容易开裂脱落。

　　干湿颜色的变化是水粉颜料的特点之一。在画纸上画颜料，湿的时候感觉更合适。干燥后，你会发现颜色变浅，变灰。如果你不理解这个特征，你往往会被动地把握画面。

　　画面需要两种颜色的连接要自然，从明到暗要过渡圆润，颜色要适当连接。

　　方法有三：

　　1、使用湿画法。因为水的作用交互渗透，这样效果就会自然而柔和。不能再做一次，可以按照这个方法再画一遍。

　　2、用中间明度的颜色在两种颜色之间画出来，虽然有明显的笔痕，但从远处看是自然的。

　　3、两种颜色连接僵硬的地方，可以用其中一种颜色在邻接处干净几次，增加色阶过渡。